Roberto Re è un’artista Italiano i cui dipinti sono stati esposti a livello nazionale e internazionale, in paesi come; Germania, Regno Unito, Francia, Spagna, San Marino, Austria, Stati Uniti, Svizzera e Monaco.
I suoi quadri rappresentano a pieno la sua espressione artistica, la quale viene comunicata attraverso diversi temi o vene. Il suo viaggio artistico accompagna lo spettatore in un percorso sensoriale oltre che visivo, essendo la materia la specialità dell’artista.
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Lo Studio del BLU, nasce dall’ispirazione che ho avuto ammirando le opere di Alberto Burri e i suoi “Cretti”. Il colore BLU è un colore che è in grado di rispecchiare il mio essere profondo e l’oro combinato con esso è il simbolo dell’estetica e della ricchezza.
Per riuscire a creare le “crepe” che fanno da sfondo a questi quadri, ho studiato parecchio la miscela giusta per realizzarla.
La tradizione incontra un nuovo linguaggio espressivo. In questa collezione le grandi opere dell’arte sacra vengono reinterpretate attraverso una visione cubista contemporanea, dove forme, prospettive e volumi si trasformano per offrire una lettura inedita di immagini senza tempo. Ogni dipinto nasce dal desiderio di instaurare un dialogo tra passato e presente, mantenendo intatta la forza simbolica dei capolavori originali e traducendola in una ricerca artistica personale. Un percorso che invita l’osservatore a soffermarsi, riflettere e riscoprire la profondità di opere che continuano a parlare anche al nostro tempo.
La serie nasce per omaggiare tutti i grandi artisti cubisti del passato che mi hanno colpito di più. A parte il conosciutissimo Picasso, mi piacciono molto le opere di Georgs Braque.
Il cubismo che voglio esprimere nella mia pittura è un “Cubismo Analitico” cioè l’elaborazione di una sfaccettatura fitta e minuziosa, che tende a mostrare l’oggetto nei suoi molteplici aspetti.
Il movimento diventa protagonista di una ricerca artistica che celebra energia, velocità e trasformazione. Attraverso prospettive dinamiche, linee decise e composizioni in continua evoluzione, ogni opera racconta la forza del cambiamento e invita l’osservatore a vivere la scena con uno sguardo nuovo. Una collezione che trasmette vitalità e rende omaggio allo spirito innovatore del Futurismo reinterpretandolo in chiave contemporanea.
Il nero non è solo un colore, ma uno spazio di ricerca, profondità ed equilibrio. In questa collezione luci, ombre e geometrie dialogano tra loro dando vita a composizioni essenziali, dove ogni dettaglio acquista forza espressiva. Un percorso artistico che esalta il valore del contrasto e dimostra come anche la semplicità possa raccontare emozioni intense.
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